CÓMO VAMOS A VIVIR EN NUESTRAS CASAS EN 2026: 15 ESPECIALISTAS RESPONDEN
LOS EXPERTOS ANTICIPAN UN REGRESO AL TRABAJO ARTESANAL Y A LA BÚSQUEDA DE LA INDIVIDUALIDAD
* 31 de enero de 2026
* 06:00
Los expertos del diseño prevén que los detalles completamente blancos, como zócalos y molduras de techo, perderán popularidad en 2026. La estética del hogar se ha convertido en una carta de presentación del gusto y estilo personal, y gracias a las redes sociales, está sujeta a un ciclo de tendencias cada vez más acelerado. Nada indica que ese ritmo vaya a desacelerarse en 2026.
Al consultar a unos 15 especialistas —tanto del mercado masivo como del segmento premium del diseño de interiores— sobre cómo podrían cambiar las tendencias, surgió un eje común: los interiores evolucionarán para reflejar el mundo exterior y el clima emocional del momento.
Hay un creciente interés por los muebles hechos a mano. Según coinciden los especialistas, hay un gusto por la individualidad y por convertir la casa en un reflejo de nuestras particularidades, mientras que funcione como refugio frente a lo que ocurre afuera. La fantasía de muchos propietarios hoy es crear, en sentido figurado, una vivienda que “se sienta como una cabaña rústica en el bosque”, explica Peter Shire, integrante del Memphis Design Group. Sus palabras resumen lo que varios anticipan: en un contexto de incertidumbre global, el hogar reforzará su rol de santuario. Así podría manifestarse esa actitud en las casas de todo el país.
UN TOQUE DE EXCENTRICIDAD
Existe un deseo creciente de “hacer de la casa un castillo propio”, señala Kelsey Keith, directora creativa de MillerKnoll. Esta tendencia se percibe tanto en pequeños gestos que refuerzan la identidad personal como en proyectos de mayor escala: desde bodegas para vinos hasta saunas, como el que ella misma instaló recientemente en el fondo de su casa.
“Durante la pandemia se trataba de meter una bicicleta en cualquier rincón; ahora se piensa en un vestidor a medida de quien lo usa o en una sala de yoga”, explica Keith. “La gente diseña cada vez más para sus propias idiosincrasias”.
Los baños se convirtieron en uno de los grandes protagonistas de este cambio. En el último año, Alex Tieghi-Walker, fundador de Tiwa Gallery en Nueva York, observó cómo varios conocidos transformaron antiguos dormitorios en amplios espacios de baño, reforzando la idea del hogar como lugar de descanso y relajación.
En Lowe’s, “la gente está enloqueciendo con los muebles de baño”, afirma Monica Reese, directora de tendencias y estilo de la compañía. Las vanitorys pasan a ser piezas centrales, con colores intensos y combinaciones de materiales sofisticadas.
LOS BAÑOS PASAN A SER ESPACIOS CENTRALES
Esta búsqueda de identidad también se traslada al mobiliario y los objetos decorativos. Según la diseñadora de interiores Brigette Romanek, crece el interés por piezas únicas en lugar de los productos de moda que circulan en redes. Almohadones y textiles excéntricos también ganan terreno, algo que la artista y diseñadora Katie Stout define como “escultura blanda”.
La escritora y curadora Camille Okhio cree que esta inclinación por diseños singulares se traducirá en una mayor valoración de antigüedades y objetos adquiridos en remates locales, especialmente a medida que los aranceles modifiquen las prioridades de consumo. “Personas de todos los niveles económicos van a tener que innovar”, señala. “Habrá que mirar más cerca, hacia lo local”.
COLORES QUE REFUERZAN LA SENSACIÓN DE REFUGIO
El color y el acabado de la pintura tienen un impacto decisivo en cómo se percibe una casa y pueden acentuar su función como “refugio” frente a lo que ocurre en el mundo exterior. Tonos que la curadora de color de Farrow & Ball, Joa Studholme, describe como “terrosos y cálidos”, como marrones profundos y terracotas rojizos, generan una sensación envolvente que nos hace valorar más nuestros hogares y sentirlos más cercanos.
Studholme anticipa que estos colores se expandirán en 2026, junto con una apuesta por zócalos y molduras pintadas en tonos más audaces. Según su visión, la tradición de las terminaciones completamente blancas “va a desaparecer”, dando lugar a ambientes más estratificados y complejos.
Sue Wadden, estratega principal de color en Sherwin-Williams, observa que los blancos clásicos están migrando hacia matices cálidos, como el caqui. Funcionan mejor junto a tonos intensos como los rojos profundos, que no se ven bien con contrastes demasiado fuertes.
Ese mismo criterio —colores vibrantes distribuidos en patrones suaves— se verá cada vez más en muebles, alfombras y objetos. Tyler Hays, fundador de la firma BDDW, lo detecta en el diseño de asientos y tapizados. A su vez, Kelsey Keith proyecta una mayor presencia de acentos audaces como el azul cerúleo o el rojo tomate en tapicerías, además de pequeñas dosis de naranja intenso en luminarias y mesas auxiliares.
EL REGRESO A LO ARTESANAL
Aunque la palabra “artesanal” puede evocar objetos caseros, su versión más sofisticada apunta a convertirse en una de las grandes tendencias del año. Cadenas de artículos para el hogar ya detectan un renovado interés por piezas con impronta manual. En HomeGoods y Homesense, por ejemplo, creció la demanda de dibujos hechos a mano, muebles de madera artesanal y cerámicas pintadas, reflejando “el deseo de objetos que se sientan especiales, intencionales y hechos con cuidado”.
En la tienda online Lumens, especializada en iluminación y diseño, ganan popularidad las piezas que evidencian no ser producidas en masa: objetos con formas escultóricas o asimétricas, como luminarias de vidrio soplado a mano de la firma italiana Venini.
Tanto Angela Tafoya, responsable editorial de Lumens, como David Alhadeff, fundador de The Future Perfect, vinculan esta revalorización de lo artesanal con una fatiga digital generalizada. En la galería de Alhadeff, se traduce en una mayor demanda de piezas con pequeñas imperfecciones visibles, como huellas en la cerámica o variaciones en los cortes de madera.
El interés por la artesanía también aparece desde otro ángulo: el de los muebles antiguos con detalles complejos, como los creados para residencias acomodadas de los siglos XVIII y XIX. El diseñador Adam Charlap Hyman explica que, frente al aumento sostenido de precios del mobiliario contemporáneo, muchos clientes desconfían de un mercado inflado de piezas nuevas que son “conceptualmente interesantes, pero no necesariamente bien hechas”. En respuesta, vuelven a valorar demostraciones virtuosas del oficio, como mesas con marquetería de la era Art Nouveau. “Es un regreso a expresiones más tradicionales de calidad y estándares”, concluye.
